舞臺攝影常見問題有：
光線强弱不定，變化快
人物移動多，表情一瞬即逝
燈光五顏六色，容易色偏
場地限制大，拍攝角度難找
想要抓住“舞臺最美一瞬”，你需要的不只是快門，而是一套應對複雜環境的技巧。
1.模式選擇：建議使用手動模式（M檔）或光圈優先（A/Av檔），控制光圈與快門。
2.快門速度：至少1/250s起跳，遇到舞蹈/跑動建議1/500s以上。
3.光圈設定：建議f/2.8 - f/4，保證進光量的同時有一定景深。
4. ISO設定：根據現場光線調整，通常ISO 800 - 3200，必要時可開更高。
5.自動白平衡：舞臺燈光複雜，建議使用RAW格式拍攝，後期靈活調色。
1.選光拍人：儘量等“人物被打亮”那一刻再拍，逆光或藍光時注意曝光補償。
2.避免爆高光：舞檯燈直照容易曝光過度，適當欠曝保細節，RAW後期可拉回。
3.不要依賴自動測光：場景跳變快，建議鎖定曝光值拍攝。
4.用色溫說故事：舞臺上不同光色本就是氛圍的一部分，別急著“調回正常”，保留情緒感更重要。
1.正面全景：適合記錄舞臺全貌、大合照或整體燈光構圖。
2.側面中近景：更適合拍攝舞者動態、演員表情、局部細節。
3.樓上俯拍/台下仰拍：可拍出不一樣的“觀眾視角”，新增畫面層次。
建議：如果條件允許，可攜帶兩臺設備（廣角+長焦）應對不同畫面需求。
1.高速連拍：拍跳躍、旋轉、鞠躬等動作時，使用高速連拍記錄每一幀，後期選片。
2.預測動作：提前熟悉節目流程，或者觀察排練，多練習“動作預判”。
3.用長焦定格情緒：使用70-200mm以上鏡頭捕捉演員情緒、汗水、眼神等高情感瞬間。
1.提亮暗部，壓暗高光：保留舞臺氛圍同時修復主體細節。
2.調整白平衡：根據氛圍决定色溫色調，不必全部還原“自然光”。
3.色彩微調：藍光、紫光、紅光舞臺常見，可通過HSL通道做局部調整。
4.裁切構圖優化：二次裁剪强化主體，移除干擾元素。
拍好舞臺演出，不只是記錄，更是表達情緒、還原氛圍、定格高光。練習“看燈抓人”，預測“動點”和“爆點”，搭配穩定器材+合理參數，才是攝影師的真功夫。
如果你剛開始拍劇場/走秀/演唱會，建議多看成片+多練習連拍技巧，1次不成拍10次，一定會有驚豔的畫面屬於你。
