越來越多攝影師意識到：一張照片的魅力，往往在後期中被“喚醒”。 攝影後期，不是P圖，而是表達氛圍、修正缺陷、增强審美的關鍵環節。 這篇文章將從工具選擇、基本流程到風格打造，帶你搞懂後期到底怎麼做，怎麼做才不“假”。
不同後期需求適合不同工具：
照明室（LR）：適合批量調色、風格統一，適合風景、人像、生活類
Photoshop（PS）：細節精修，適合商業級人像、產品圖
手機黨推薦：Snapseed、Lightroom Mobile、Picsart、 潑辣修圖
📌 初學者建議從Lightroom開始，直觀、靈活、易上手。
調色不是把濾鏡套上去完事，而是“根據畫面需求”做風格强化：
⛰️ 風景類：適合增强對比、飽和、藍天綠植色彩
👧 人像類：建議降低對比、膚色通透、統一冷暖色調
🛒 產品類：真實色還原+光影層次分明
📌 保持風格一致很重要，特別是發在社交媒體時，一眼一個調調反而不利於打造“攝影辨識度”。
建議按照這個順序進行基本調整：
曝光：先讓畫面不過曝或過暗
對比度：適度增强畫面立體感
高光/陰影：壓住亮部、提亮暗部，更耐看
色溫：决定冷調or暖調基調
清晰度/紋理：適用於風景、產品，人物慎用
📌 如果怕出錯，可以使用“預設”作為基礎，再微調。
有選擇地修，比一刀切更高級。 建議：
只提亮人物臉部，不動背景→強調主體
用徑向濾鏡強調眼睛、首飾→突出細節
背景輕微模糊→增强景深感
📌 Photoshop中“圖層蒙版+畫筆”是細節調整神器，值得練熟。
不建議一鍵磨皮，會讓人物失真。 可以：
手動去痘/修飾雜發（PS修復畫筆工具）
分區調色：臉部提亮+暗角收緊視線
保留皮膚紋理，讓照片更真實自然
📌 手機修圖建議用Snapseed的“局部調整”工具，非常方便。
風景圖的後期重點是氣氛感和空間感：
加强明暗對比，提升遠近層次
適度提升飽和度+降低霧霾感
加藍+綠色曲線，讓畫面更通透
📌 可以加輕微“鏡頭暗角”，視覺更聚焦。
後期可以通過裁剪和校正，拯救輕微的拍攝失誤：
調整水平線：風景建築必須“站直”
二次構圖裁剪：去掉雜亂邊角
引導線補强：通過暗角/光斑引導視線
📌 有時一張普通圖，裁剪後就變“大片感”了。
有些照片，不修也很美。 真正高級的後期，是看不出後期。不要：
過度磨皮→像塑膠
過度HDR→像動漫
過度飽和→失真又辣眼
📌 後期的目標不是“修好”，而是“看起來剛剛好”。
一張照片的完成，不止是按下快門，更在於你希望傳達什麼情緒、講什麼故事。後期是這個過程的延伸與放大。 掌握基本技巧後，用你的美學判斷，才是真正的“進階”。
📷 所以記住這句話：後期不只是修圖，而是為照片賦予靈魂。
